Seks lysfeil i studio og på scene, og hvordan du unngår dem

1. Nøkkellyset står for høyt og for hardt

Den feilen jeg ser oftest i de første øktene, er at nøkkellyset henges rett over eller rett foran programlederen. Resultatet er mørke øyehuler, skygge under haken og en hud som glinser. Nybegynnere tenker at mer lys gir bedre bilde, men det er retningen som avgjør hvordan et ansikt leses på skjermen.

Sett nøkkellyset omtrent førti-fem grader til siden og noe over øyehøyde, og se på ansiktet gjennom kameraet, ikke bare med øynene. Mykt lys fra en stor flate er nesten alltid bedre enn en liten, hard kilde. Hvis du bare har harde lamper, kan du bruke diffusjon eller la lyset treffe en flate først. Test alltid med den personen som faktisk skal sitte der, for hudtone og briller endrer bildet mer enn man tror.

2. Fyll og kontra glemmes eller blir for sterke

Tre-punkts lys består av nøkkel, fyll og kontra, og det er lett å slurve med de to siste. Uten fyll blir skyggesiden for mørk til å se detaljer. Med for sterkt fyll blir bildet flatt, og ansiktet mister form. Fyllet skal bare løfte skyggen, gjerne på en fjerdedel til halve styrken av nøkkelen.

Kontralyset bak og over personen skiller dem fra bakgrunnen. Feilen her er å sette det for høyt, slik at det blender kameraet eller lager en hvit kant rundt håret. Skru det opp til du så vidt ser en tynn kant på skulder og hode, og ikke lenger. På en liten nyhetsset kan et enkelt oppsett med tre lamper være nok, så lenge hver av dem har en tydelig jobb.

• Nøkkel: retning og form i ansiktet
• Fyll: løfter skyggesiden uten å gjøre bildet flatt
• Kontra: skiller personen fra bakgrunnen

3. Blanding av fargetemperatur uten at noen la merke til det

Mange studioer har en blanding av lamper: noen varme, noen kalde, og så et vindu som slipper inn dagslys. Kameraet registrerer forskjellen langt tydeligere enn øyet. Du får et ansikt som er gulaktig på den ene siden og blåaktig på den andre, og hvitbalansen kan aldri stilles riktig for begge.

Bestem deg for én fargetemperatur før du setter opp, og hold deg til den. Dekk til vinduer eller bruk filter på lampene som avviker. Still hvitbalansen mot et hvitt eller grått kort i det lyset personen faktisk står i, ikke mot veggen ved siden av. Det tar to minutter og sparer deg for en sending der hudtonene skifter hver gang kameraet panorerer.

4. Lysstyring på scene behandles som i studio

En konsertscene er ikke et nyhetsstudio. Her skifter lyset hele tiden, med farger, strober og bevegelige lamper som vil forvirre et kamera som er stilt inn for jevnt studiolys. Feilen er å godta det lysbildet scenen gir uten å snakke med den som styrer lyset, og så oppdage at bildet brenner ut i første refreng.

Ta kontakt med lysoperatøren tidlig og avtal en grunnstemning som kameraene kan leve med. Be om at hovedpersonene alltid har et minimum av hvitt eller nøytralt lys på ansiktet, også når bakgrunnen går i rødt eller blått. Se på bildet i kontrollrommet under lysprøven, og si fra med en gang hvis noe er for sterkt. Det er mye lettere å justere før publikum er på plass.

5. Utstyret rigges uten tanke på kabler og varme

Lyssetting handler også om praktisk sikkerhet. Nybegynnere stiller stativer der folk skal gå, lar kabler ligge løse over gulvet og glemmer at lamper blir svært varme. En lampe som står for nær en gardin eller en person, er en reell risiko, ikke bare et estetisk problem.

Planlegg rigg og kabelføring før du slår på noe. Fest kabler med tape langs veggen, bruk sandsekker på stativer og la hver lampe ha god avstand til brennbart materiale. Slå av og la lampene kjøle seg ned før du flytter dem. Torbjørn Lie, som underviser i lys og scenografi, sier alltid at et trygt oppsett også blir et bedre oppsett, fordi du har kontroll på hva som står hvor.

6. Ingen prøver bildet gjennom hele sendingen

Den siste feilen er å stille lyset i begynnelsen og aldri sjekke det igjen. Programledere beveger seg, gjester setter seg annerledes, og en lampe kan dreie seg litt under en lang sending. Det som så riktig ut klokken ti, kan være feil klokken tolv.

Lag en vane med å se på bildet med jevne mellomrom, og avtal på forhånd hvem som kan gjøre små justeringer underveis. Ha en enkel sjekkliste for hver lampe, og noter innstillingene så du kan gjenskape dem neste gang. På kurset øver vi på dette i fullskala økter, slik at du får rutinen i fingrene før du står alene i et ekte studio.

• Sjekk hvitbalanse og ansiktslys før hver ny gjest
• Noter lampeposisjoner og styrke etter prøven